Curso: artista,obra y mercado: junio 2012

0. INAUGURACIÓN DEL CURSO

Presentación del curso (29/marzo/2012):

ARTISTA, OBRA y MERCADO

Fundación Luis Seoane- 29 de marzo a 7 de junio 2012

Con la colaboración de SECOT

BLOG: http://artistaobraymercado.blogspot.com.es/

E-mail: secot.seoane@gmail.com

Silvia Longueira (Directora de la Fundación Luis Seoane)

Gonzalo Arias (Coordinador del curso. SECOT)

Asistentes al curso

1. EL ARTISTA Y EL ENTORNO:ESTUDIO ANTROPOLÓGICO EN NUESTRA CIUDAD.

Héctor Mosquera Méndez (Sociólogo y Antropólogo),
Fernando Barbero Conti (Diplomado financiero- SECOT)
29/MARZO/2012

El artista y el entorno: estudio antropológico en nuestra ciudad

Héctor Mosquera Méndez

hectonocturno@hotmail.com

Antropólogo y sociólogo

En el contexto de una antropología del arte se abordará una presentación del orden social de la comunidad artística en la ciudad de A Coruña. Se tratarán dos grandes bloques temáticos.

En el primero, veremos las diferentes formas de ser del artista gallego, mostrando: (I) cuales son los mecanismos referenciales que sustentan las creaciones de identidades artísticas, así como (II) una presentación de la estructura social del terreno artístico local, y, finalmente, se definirá (III) el itinerario social mediante el cual el aspirante artista logra obtener su status como tal.

En el segundo, se definirán las formas de hacer del artista gallego. Se abordarán temas relacionados con una dimensión práctica de la profesionalización artística: (I) vislumbrar cuáles son las rutinas del trabajo artístico, (II) cuáles son los temas más recurrentes mostrados en las obras de los creadores, y (III) cómo se organiza el mercado del arte local.

En resumen, veremos las formas de ser y las formas de hacer del artista local.

Héctor Mosquera Méndez.

El autor es Licenciado en Antropología Social y Cultural por la Universidad Nacional a Distancia y Licenciado en Sociología por la Universidad de A Coruña, igualmente, es Diplomado en Estudios Avanzados dentro del área de Antropología Social del departamento de Filosofía de la Universidad de la Coruña. En la actualidad trabaja en la redacción de su tesis doctoral. Está en posesión de un título de Posgrado en Estudio Audiovisuales y Teatrales, así como diferentes cursos relacionados con el arte audiovisual.

Entre sus publicaciones, destacan las diferentes conferencias impartidas en congresos nacionales e internacionales de antropología como el XII Congreso Nacional de Antropología en León, o el Congreso Internacional de Antropología en Lisboa (SIEF 2011) donde presentó la comunicación titulada Mythical narratives like constructions of tourism identities: The “Picasso Route” in the city of A Coruña.

Su experiencia profesional abarca un período de tiempo de más de seis años, donde realizó diferentes trabajos de investigación que han estado centrados, principalmente, en el estudio de las comunidades artísticas, los pueblos pesqueros y el asociacionismo religioso.

Fernando Barbero Conti

Nace en A Coruña en 1951, es Graduado Social Diplomado por la Universidad de Santiago de Compostela y Diplomado Financiero por el Centro Universitario de Estudios Financieros de Madrid y ha cursado estudios complementarios de Derecho y Antropología en la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

Ha publicado diferentes trabajos entre los que destacamos: Moral de trabajo en la banca española, Caldebarcos, piedra y roca (apuntes para una etnografía), Franjas periurbanas en ciudad La Coruña.

Se inicia en el mundo laboral a los 14 años donde ha desarrollado diversas facetas que ha compaginado con los estudios: ayudante de topógrafo, monitor de tiempo libre, técnico comercial, profesor, pero ha sido en el ámbito financiero donde ha desarrollado los últimos 35 años de su actividad laboral al frente de diversas oficinas bancarias.

En la actualidad es miembro de SECOT donde colabora de forma gratuita, al igual que sus compañeros, con emprendedores que precisan ayuda en sus comienzos.

Así mismo es miembro de la Asociación Luso-Galega de Antropoloxía Aplicada.

Otra de sus actividades es la correspondiente al mundo de la fotografía, especializándose en antropología visual. Ha participado en diferentes exposiciones nacionales e internacionales, en la actualidad mantiene obras expuestas en Portugal.

BIBLIOGRAFÍA

https://www.box.com/s/0817b0ffe5f65f4db837

2. CREATIVIDADE BÁSICA PARA O ARTISTA, A OBRA E O MERCADO

Antón Lezcano González (Deseñador e creativo publicitario)
12/ Abril/2012

Creatividade básica para o artista, a obra e o mercado

Silvia Longueira (Directora de la Fundación Luis Seoane) y Antón Lezcano.

Antón Lezcano González

Deseñador e creativo publicitario.
Compaxina a súa actividade profesional no seu estudio de deseño cunha actividade docente na carreira de Publicidade no Centro Español de Nuevas Profesiones.

A isto engádeselle unha dilatada traxectoria periodística en medios como CUAC FM 103, CUATRO, TVE, Antena 3TV, TVG, Radiovoz, Cadena Ser onde dirixiu o programa Zapping con máis de 900 emisións na súa traxectoria. Tamén foi director, guionista e presentador do recente programa Turkía en Localia.

É, ademáis, o propietario da marca "nicetrip" onde da saída a moitos dos seus deseños. Un dos seus “hits” é a mítica bandeira galega coa vaca, da que foi creador.

Independentemente da sua actividade como deseñador e profesor, realizou labores de coordinación cultural en diferentes institucións incluida a Fundación Luis Seoane, onde crea o Primeiro Festival de Tráilers Ficticios e desenvolve durante tres anos, entre outras, actividades nas Seoane Session’s.

Creatividade básica para o artista, a obra e o mercado

Desde que nacemos todos somos creativos. Durante o camiño pola vida imos perdendo esa facultade para acomodarnos na rutina e nos convencionalismos. Nesta conferencia aprenderemos a descubrir qué é a creatividade, cómo conseguir ser reativo e cómo adaptalo e aplicalo ás diferentes disciplinas que desenvolvamos. A creatividade comenza por entender o seu funcionamento.

www.nicetripgalicia.com

http://artistaobraymercado.blogspot.com.es/

BIBLIOGRAFÍA
SÁNCHEZ MANZANO, E. La inteligencia creativa

GARDNER, Howard. Mentes creativas, Paidos

BASSAT, Lluis. El libro rojo de la publicidad, Folio

WEB YOUNG James. Una técnica para producir ideas, Eresma

HENRI, Joannis. El proceso de creación publicitaria, Deusto

SEGARRA Toni. Desde el otro lado del escaparate, Calpe

GREGORY, Danny. The creative license. Hyperion

DRU Jean Marie. Disrupción. Desafiar los convencionalismos y estimular el mercado, Eresma

T.T. Foster. 101 métodos para generar ideas, Deusto

ECHEVERRÍA, Miguel Ángel. Creatividad y comunicación, GTE Editorial

DE BONO, Edward. 6 sombreros para pensar, Granica

DE BONO, Edward. El pensamiento lateral, Paidos

DE BONO, Edward. La resolución Positiva, Paidos

DE BONO, Edward. Serious Creativity, Harper Collins

3. VALOR DE LA COMUNICACIÓN COMO VALOR DE MERCADO.

Camilo Franco (Periodista)

19/ Abril /2012

Subasta de arte en Christies

Valor da comunicación como valor de mercado

Camilo Franco

Periodista

Case todo é comunicación. O mercado tamén. Temos tendencia a interpretar o mercado como un espazo tanxible, no que se intercambian obxectos por diñeiro ou obxectos por outros obxectos. Así foi. Pero o mercado manobra na actualidade con moitos máis intanxibles, con elementos que poden ser definidos como imaxe de marca, prestixio, presenza pública, fama e todos eles dependen en gran medida da comunicación e das súas capacidades.

Se falamos de arte, de artistas os intanxibles son, a día de hoxe, moitos máis. En máis dun sentido, unha das necesidades da arte é comunicar. No sentido poético e no sentido social. Polo tanto a comunicación é un elemento esencial no valor artístico e, despois, un elemento non menos esencial en engadir valor de mercado a unha obra artística. Case tanto como a especulación.

Trátase de afondar neses dou camiños comunicacionais, un primeiro que utiliza elementos poéticos, argumentais, artísticos e un segundo valor que, en moitos casos, tenta traducir os valores primeiros en valores de mercado. Afondaremos máis no segundo, sobre todo porque xa estamos moi cerca de entender sociedade e mercado como se fosen a mesma cousa. Porque a arte, en especial a contemporánea, manéxase cada vez máis lonxe do obxecto, máis cerca do intelecto e canto menos obxectual é máis precisa da comunicación. Para isto tamén hai estratexias: as de proximidade, destinadas a públicos concretos, e as que precisan de certa maquinaria mediática.

O argumento de fondo ben podería ser que a arte non escapa ás normas, caprichosas, que decide o mercado. Ás veces as disfruta e as véces padéceas. E nun salto acrobático aínda poderíamos falar da prima de risco na arte.

Camilo Franco

(Ourense, 1963) É xornalista cultural vinculado a La Voz de Galicia desde finais da década dos oitenta. Entre outros cometidos, ten no seu labor a crítica de arte e de teatro. É colaborador do programa “Diario Cultural” da Radio Galega desde 1988. Na súa traxectoria como narrador figuran as obras A lúa no cénit e outros textos (Ediciós do Castro), En malos pasos (Edicións Xerais de Galicia), Por conto alleo (Editorial Galaxia a partir dunha experiencia en Internet) e Palabras contadas (Edicións Xerais de Galicia), e proxectos en rede como Por conto alleo e Necesariamente X publicados en Vieiros. Foi comisario da exposición Paralelo 42 na Casa da Parra e autor da mostra individual Palabras Contadas na Fundación Luís Seoane (2007) en colaboración con Miguel Mosquera, a partires do libro homónimo editado por Xerais. Publicou o primeiro folletín político do Facebook, Balada triste de moqueta. É membro da comisión de artes visuais do Consello da Cultura Galega.

BIBLIOGRAFÍA

ADLER, LARISSA . Redes sociales, cultura y poder. FLACSO. México DF. 2001.

BONI, FEDERICO. Teoría de los medios de comunicación. AGGA. Barcelona 2008.

CALDERÓN, FERNANDO. SALCINES, L.A. Autoedición. Santander. 1977.

FREY, BRUNO. La economía del arte. Servei d’Etudis La Caixa. Barcelona. 2000.

PALLEIRO. M.A. Arte, comunicación y tradición. Dunken. Buenos Aires. 2004

LINDEMANN, ADAM. Collecting contemporary. Taschen. Londres. 2006.

SHAKESPARE, WILLIAM. La tempestad. Cátedra. Madrid 1994.

SÁNCHEZ HERRERA, J. Nuevas tendencias de la comunicación. Esic. 2010

4. . ALGO MÁS QUE DINERO. LA RED DE LAS ECONOMÍAS ALTERNATIVAS DEL SISTEMA ARTE: LA RAZÓN CULTURAL, EL FACTOR HUMANO, LA COMPETENCIA EMOCIONAL Y EL CAPITAL SIMBÓLICO.

Manuel Olveira. (Licenciado en Bellas Artes e Historia del Arte).
26 /Abril / 2012

Jeremy Deller, Palais deTokio.2008

AFTERWORK

Algo más que dinero

La red de las economías alternativas del sistema arte: la razón cultural, el factor humano, la competencia emocional y el capital simbólico.

Reformulando las clásicas teorías de Marx, Pierre Bourdieu a la hora de efectuar sus análisis sociológicos valora como capital algo más que el dinero, o sea: no sólo aquel capital acumulable en forma de moneda, infraestructuras y bienes materiales intercambiables. Si sólo se considera capital al dinero, no pueden ser explicados los comportamientos aparentemente “altruistas” de los agentes que se mueven por el campo del arte.

Bourdieu incide en señalar que las prácticas de noble corazón se asientan también en una base interesada, crematística, económica, que permite al agente (sea éste un artista, un comisario, un crítico de arte o un conservador de museo) la acumulación de un capital que tiene que ser denominado de otra forma, y que es acumulado por cada agente del arte de muchas maneras: como capital simbólico (en forma de honor, honradez, solvencia, competencia, generosidad, pundonor, entrega más allá de toda sospecha); como capital cultural interiorizado o incorporado (que es el que un agente adquiere en el seno de, por ejemplo, una familia de clase alta, o de una circunstancia concreta como sería la vinculación del agente a una institución prestigiosa); como capital cultural objetivado (que es el visible en la acumulación de obras de arte que muestran el gusto distinguido del agente); como capital cultural institucionalizado (cuya forma más evidente la constituyen los títulos y diplomas); y como capital social (conseguido a través de la red de relaciones que establece el agente en el campo o sistema del arte). Todos esos capitales, son transformables en capital económico, y viceversa, y todo ellos han de ser tenidos en cuenta por un artista a la hora de determinar su proyecto artístico general y, en relación con él, su rol en el sistema del arte.

Manuel Olveira

Licenciado en Historia del arte y en Bellas artes. Jefe de educación del CGAC (1998-2001). Director de Hangar (2001-2005). Director del CGAC (2005-2009) en impulsor de Ágora, centro cultural para el progreso social en A Coruña (2010-2011). Director de los proyectos de investigación tales como Proxecto-Edición (2006-2009) y Processos Oberts (2003-2005). Comisario de numerosas exposiciones y programas de arte público: Guillaume Leblon y Waltercio Caldas (CGAC, 2008), Lara Almarcegui (CGAC, 2007); Otra geografía (Instituto Hispanoamericano de cultura, La Habana, 2008), Destino Santiago (Instituto Cervantes, Sofía, 2006); los proyectos contextuales de Francesc Ruiz y Julia Montilla (Fundación Luis Seoane, 2007); las exposiciones de grupo Olladas Oceánicas (Museo del Mar, Vigo, 2003); Exploracions (La Capella, Barcelona, 2003); Transplant Heart (Santiago y Helsinki, 2000), o Lost in Sound (CGAC, 1999). Cabe reseñar la exposición seminal Nuevos Caminos: amenazas y promesas del arte electrónico (Casa de las Artes, Vigo, 1998) y la muestra individual de Johan Grimonprez (CGAC, 1998). Su trabajo curatorial, unido a una intensa labor textual, se centra en una investigación real y contextual de nuevos formatos de producción, circulación y mediación entre el arte y diferentes sectores de público.

Bibliografía
Luis Camnitzer, La enseñanza del arte como fraude. Descargable en

www.parra-romero.com/exposiciones/luis_camnitzer_011.html
o en
www.parra-romero.com/exposiciones/luis_camnitzer_011.html
VV AA, La dimensión económica de las artes visuales en España, descargable en www.aavc.net/aavc_net/html/documents/deave/Part1.pdf
Suely Rolnik, Geopolítica del Chuleo, descargable en
http://transform.eipcp.net/transversal/1106/rolnik/es#redir%23redir%23redir
E-Flux magazine, número 27, Alternative Economies, descargable en
http://www.e-flux.com/announcements/issue-no-27-alternative-economies/
Manuel Olveira, La producción cultural a la luz de la teoría de la cultura, Revista Artecontexto número 9 (2006), consultable en
http://www.artecontexto.com/es/leer_en_linea-9.html
Pierre Bourdieu. "La distinción. Criterio y bases sociales del gusto", Editorial Taurus, Madrid, 1998.
Pierre Bourdieu. "Sobre la televisión", Editorial Anagrama, Barcelona, 1998.
Pierre Bourdieu. "Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario", Editorial Anagrama, Barcelona, 1997.

5. EL ARTISTA Y LA INTELIGENCIA EMOCIONAL.

Miguel Bello Vázquez (Economista - SECOT)

3 / Mayo / 2012.

ARTISTA, OBRA y MERCADO

                                        Fundación Luis Seoane- 29 de marzo a 7 de junio 2012
                                                   Con la colaboración de SECOT
                                   BLOG: http://artistaobraymercado.blogspot.com.es/
                                                  E-mail: secot.seoane@gmail.com

El pintor en su camino al trabajo

Vincent Van Gogh 1888
Oleo sobre lienzo 48 x 44 cm.

EL ARTISTA Y LA INTELIGENCIA EMOCIONAL

Caminante no hay camino ….

Miguel Bello Vázquez

Las cosas no las vemos como son, sino como somos.

Lo que puede llevarnos a pensar que nuestra visión de la vida es la única válida, que nuestra verdad es la verdad. Tendemos a juzgar a los demás, sin conocernos lo suficiente, sin haber ahondado en nosotros mismos, y, sin saber cuánto mide nuestro metro, osamos medir a los otros, pero eso sí, convirtiéndonos en referentes de la medición.

Hemos de esforzarnos en conocer nuestros puntos fuertes y débiles para cimentar nuestra vida sobre los primeros y corregir, en lo posible, los segundos; en tener conciencia de nuestras emociones y de cómo afectan a nuestras acciones, juicios o decisiones; en las causas determinantes de nuestra autoestima; en nuestra capacidad de empatía, de relacionarnos con los demás, en nuestro potencial para la creatividad, para promover cambios, o simplemente para adaptarnos a los mismos.

Estas consideraciones me han conducido a plantear en esta sesión, la conveniencia de que el artista sea consciente de su situación en el mundo de los sentimientos, partiendo de los propios como individuo creativo y llamado a generar emociones, vibraciones singulares, en los espectadores de sus obras.

Los factores de mayor incidencia en la personalidad de todos nosotros, y el artista no es una excepción, se encuentran en el entorno siempre cambiante en el que nos hemos desarrollado, en el que vivimos, el cual, con sus marcos de naturaleza política, económica, socio-cultural y tecnológica, condiciona todas nuestras actividades.

Los estímulos a los que permanentemente estamos sometidos, no son buenos ni malos en sí mismos, sino en la forma en que nos afectan. Y nuevamente aquí se suscita la necesidad de conocer cuáles son nuestros recursos emocionales en comparación con las demandas a las que tenemos que hacer frente.

Pensemos en que la vida no genera situaciones desesperadas, son las personas las que nos desesperamos. Y cuando las emociones se desbordan, nos reducen o incluso nos eliminan la capacidad de pensar. Este es el problema, no le demos más vueltas, centrémonos en las soluciones.

Ruego vuestra participación activa para, mediante el valor que añade la fertilización cruzada, todos podamos aprender algo de todos.

Miguel Bello Vázquez

Miguel Bello Vázquez, (miembro de SECOT de A Coruña), es Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Bilbao y cursó el Programa de Alta Dirección de Empresas del I.E.S.E, Madrid. En la actualidad, es profesor de postgrado y masteres en varias instituciones de reconocido prestigio y asesor de empresas; además de conocido experto en diversos campos de la Inteligencia Emocional aplicada.
A lo largo de su densa carrera profesional se ha especializado en Marketing, Dirección Comercial y Alta Dirección, a través de cursos y seminarios realizados en España, y en el extranjero, habiendo ejercido responsabilidades como: Director General de la División de Artículos Industriales y de Consumo de la compañía multinacional Pirelli. Director de Operaciones en España de la empresa Finlandesa Kone. Director de Marketing y Comercial para el Mercado Español y de Exportación de Zardoya Otis, Director de Comunicación de la corporación matriz americana, para 20 países, miembro del Comité Mundial de Planificación Estratégica y Director de “Otis University”, institución interna dedicada a la formación de directivos y personal de elevado potencial, con rango internacional.
Bibliografía

Inteligencia Emocional de Daniel Goleman. Editorial Kairós.
Nuove regole per un mondo nuovo de Kevin Kelly. Editorial Ponte Grazie
Nunca aceptes un no por respuesta de S. L Poole
Cómo aumentar las ventas en tiempos de crisis de Daniel Delvert. Editorial Grupo especial Directivos
Marketing de viva voz de J.R. Wilson. Editorial Deusto.
Del caos a la excelencia de Tom Peters. Editorial Folio.
El hombre y la empresa de Antony Jay.- Ediciones Destino
El arte de la prudencia de Baltasar Gracián. Ediciones Temas de hoy
Como ganar amigos e influir en las personas de Dale Carnegie. Cosmos
Creatividad y plenitud de vida de Antonio Blay. Editorial Iberia
Fish! de Stephen C. Lundin. Editorial Empresa Activa
Simplifique su vida de Odet Pollar. Editorial Amat
Control Cerebral y Emocional de Narciso de Irala. Editorial Mensajero

6.ARTE,MERCADO Y SOCIEDAD. EL PAPEL DE LAS GALERIAS DE ARTE.

Gonzalo Arias Barrientos / ARTE, MERCADO Y SOCIEDAD

Salvador Corroto Tudela/EL PAPEL DE LAS GALERÍAS DE ARTE

BLOG: http://artistaobraymercado.blogspot.com.es/

E-mail: secot.seoane@gmail.com

10/mayo/2012

GONZALO ARIAS

ANDY WARHOL , $ ,1981.

acrílico y tinta de serigrafía sobre lienzo 229x178 cm.

ARTE, MERCADO Y SOCIEDAD

Gonzalo Arias Barrientos

El artista, hoy, se sitúa en una inmejorable situación de libertad creativa nunca alcanzada en la Historia del Arte, ni siquiera en la Grecia Clásica ni en el Renacimiento.

Las posibilidades de la libre expresividad artística de un individualista y emancipado artista están sin embargo condicionadas por la desmesurada mercantilización del arte, el dominio valorativo de la crítica, el dirigismo del galerista y la presión de un gusto social fomentado desde esferas ajenas al mundo artístico pero que repercute de forma determinante en él.

La necesidad vital y existencial de moverse por el filo de un mercado del arte siempre difícil, por indefinido y cambiante, obliga al artista del siglo XXI a conciliar la independencia creadora con el compromiso con las leyes de un mercado que se manifiesta fría y crudamente ante el confundido artista.

Hay que vivir del arte para poder seguir creando arte. Pero, ¿cómo se puede hacer arte si estás pensando en pagar las facturas? decía el poeta Greene en el Orlando de Virginia Woolf. El dinero es muy importante para el artista, no porque éste sea particularmente avaro, sino porque el dinero tiene un significado completo, alquímico. Si se leen las cartas de los artistas, desde Miguel Ángel a Rafael, de Tiziano o de Chirico, el dinero es un lugar común.

Los records en el precio de venta de obras de Munch, Picasso o Giacometti, o el dominio absoluto de los resortes del mercado del “enfant terrible” del movimiento YBA, Damien Hirst, no ocultan la necesidad de orientación del artista emergente en las leyes del mercado. El valor estético, el de los materiales, el didáctico o la originalidad de la obra, no determinan de modo directo su cotización, siendo mejor tasada en relación a la carrera y elementos promocionales que respaldan a su autor. El mercado del arte, con sus leyes, es un mundo alejado de la mayoría de artistas y creadores, que buscan expresar su creatividad y desarrollarse personalmente.

GONZALO ARIAS BARRIENTOS

Gonzalo Arias Barrientos, nacido en Asturias, es Ingeniero Superior de Minas (ETSIMO) y diplomado en Ciencias Económicas. Ha desarrollado su carrera profesional en Hunosa (Pozo Santiago) y en ENDESA (As Pontes) en la Mina a cielo abierto de lignito, siendo responsable de Geodesia, Topografía, Fotogrametría y Cálculo Técnico, y en la Central Térmica de 1400 MWe, siendo responsable de Eficiencia de Planta, Análisis de Resultados y Operación. Fue profesor asociado en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Ferrol durante 5 cursos en las asignaturas de Centrales Energéticas y Tecnología Energética.

Ha dirigido varios proyectos fin de carrera e impartido clases en cursos de doctorado. Entre los proyectos industriales en los que participó están la adaptación y repotenciación de las turbinas de vapor de As Pontes y el plan de mejora de eficiencia de las centrales de carbón del Grupo Endesa. Desde el año 2011 es miembro de SECOT asesorando a jóvenes empresarios y pymes

Bibliografía

-Invertir en arte. Producción, promoción y mercado del arte contemporáneo. ANGELA VETTESE. Ed. Pirámide.

-Arte y nuevas tecnologías. MARK TRIBE/REENA JANA TASCHEN

-El mercado del arte. SARA UNZUETA ESTEBAN. Boletín Económico de ICE Nº 2747

-La invención del arte. LARRY SHINER.Ed. Paidós Estética 36

-La economía del arte. BRUNO FREY.Servicio de estudios de la Caixa.

-Tres miradas sobre el arte. RAFAEL ARGULLOL. Ed. Destino.

-Coleccionar arte contemporáneo. ADAM LINDEMANN. Ed. Taschen.

-Una multitud para sostener la creatividad. El “crowdfunding”. NACHO MENESES.

-En torno al valor del arte actual. JOSÉ LUIS CRESPO FAJARDO. 1er Congr sobre Arte Sociedad.

-El IBEX 35 del arte contemporáneo. Web ARTNET.

-Damien Hirst o el arte de ganar (mucho) dinero. WALTER OPPENHEIMER

SALVADOR CORROTO

Edvard Munch, "El grito", Óleo, temple y pastel sobre cartón (89 cm × 73,5 cm)

EL PAPEL DE LAS GALERÍAS DE ARTE

Salvador Corroto Tudela

Diplomado en turismo (Universidad de A Coruña) y Postgrado en gestión y dirección hotelera (Universidad Politécnica de Madrid), Cursos en gestión y producción cultural.

Director Hotel Escuela Madrid en Honduras Experiencia laboral en el sector turístico en Honduras, Guatemala, Francia, Reino Unido.Director de proyectos socioculturales y Turisticos Silman97 Producciones.Promoción turística de Galicia, Comunidad de Madrid, A Coruña, Lanzarote, Menorca.Campaña Educared, Fundación Telefónica. Proyectos Vell Mari e Ibero para Fundación La Caixa. Campaña de lanzamiento nacional X-Box . Microsoft.

Dentro del sector cultural, destacar las labores: Socio director Neho Gestión Cultural, (empresa de gestión y producción cultural). Socio director de Atlántica Centro de Arte,

( espacio expositivo y gestora cultural).

Presidente AGGA (Asociación profesional de Galerías de Arte de Galicia).

Comisario de las exposiciones África, legado eterno, Andy Warhol & The Factory. El Paso y su entorno, Beréberes Señores del Desierto, Lalibela, Camino de peregrinación. Emprendedor en el sector cultural, turístico, náutico. Colaborador en la Fundación Ronsel y medios de Comunicación, prensa, radio, tv en temas de cultura, turismo y fomento de empleo.