7. ESTRATEGIAS DE PROMOCIÓN PARA LA PROFESIONALIZACIÓN DEL ARTISTA.

16/ Mayo / 2012 (MIÉRCOLES)
                                         
       Estrategias de promoción para la profesionalización del artista
                                          BLOG:  http://artistaobraymercado.blogspot.com.es/
                                                       E-mail: secot.seoane@gmail.com

                                                                    NIGEL COOKE , Gifts of the Garden ,2005.
                                                                        óleo sobre lienzo  183x274 cm                                                              
                                                                       16/mayo/2012   

SUSANA GONZÁLEZ




          Estrategias de promoción para la profesionalización del artista  
Susana González Martínez
                        Si atendemos al proyecto artístico las capacidades del creador contemporáneo pueden ser la genialidad, el talento y en algunos casos, la aptitud artística. Pero sus facultades deben ir más allá del acto creativo, teniendo que controlar otros aspectos como son la difusión, la distribución y la divulgación de su obra. Esto se convierte en una tarea difícil porque existen miles de artistas esforzándose para promover su trabajo, por eso, es necesario conocer los recursos y las plataformas de visibilidad que permitan la inclusión en los canales profesionales.
                         Con la charla se pretende ofrecer las herramientas para cada uno de estos procesos, con el objetivo de mejorar las competencias del creador que facilitarán la futura legitimación en los circuitos artísticos. Para ello, se analizarán aspectos relativos a la presentación del “producto”, la formación del creador, los canales de difusión, la representación artística y el mercado.
          
SUSANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ
                               Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco y Master en Ingeniería de la Valoración de activos artísticos por Universidad Politécnica de Valencia.
                        DEA en Historia del Arte por la Universidad Santiago de Compostela. En la actualidad concluye su tesis doctoral en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela.
                        Su carrera profesional se desarrolla en la consultoría de arte, ejerciendo como directora de Consultarte desde 2005. Anteriormente su trayectoria se había desarrollado en el ámbito fundacional.
                        Actualmente en Consultarte dirige proyectos de arte contemporáneo vinculados al análisis del mercado nacional e internacional, auditoría de colecciones, valoración histórica, artística y económica de activos artísticos, y lleva a cabo tareas de estudio, planificación y sistematización de procesos de catalogación. Sus clientes son instituciones, tanto públicas como privadas, y empresas de ámbito nacional.
Bibliografía
DIRECCIONES Y RECURSOS :      https://www.box.com/s/073dc756de7b65925dda
CONSULTARTE:                            https://www.box.com/s/4a55689db8758e2039e1

•AAVV: La formación del artista visual: Una aproximación fenomenológica al paradigma humanista. Ed. Universidad Politécnica de Valencia, 2001
•ABBOTT, Susan: Fine Art Publicity: The Complete Guide for Galleries and Artists. Ed. Allworth Communications, Inc., 2005
•CRAWFORD, Tad y MELLON, Susan:The Artist-Gallery Partnership: a Practical Guide to
Consigning Art. Ed. Allworth Press, New York, 1998
•GRANT, Daniel: The Business of Being an Artist. Ed. Allworth Communications, Inc., 2000
•GRAMP, William D.: Arte, inversión y mecenazgo. Ariel Sociedad Económica. Barcelona 1991
•GRANT, Daniel: Selling Art Without Galleries: Toward Making a Living from Your Art. Ed.
Allworth Press. New York, 2006.
•GRANT, Daniel: The Fine Artist´s Career Guide. Ed allworth Press. New York, 2004.
•GUIU, Josep y GUTIÉRREZ VICÉN, Javier: Manual de Arte y Legislación. Ed. Fundación Arte y Derecho. Barcelona, 2001.
•HADDEN, Peggy: The Artist's Guide to New Markets: Opportunities to Show and Sell Art
Beyond Galleries. Ed. Allworth Press. New York, 1998.
•KRIS, Ernst y KURZ, Otto: La leyenda del artista. Ed. Cátedra, 2007
•MICHELS, Caroll: How to Survive and Prosper as an Artist: Selling Yourself Without Selling Your Soul. Ed. H. Holt, 2001
•NOLAND, Rory: El Corazón de un artista. Ed. Vida. Miami, 2005.
•PFALZGRAF, Jenny: Artist's Market, 1994: Where & how to Sell Your Illustration, Fine Art & Graphic Desig. F & W Publications, Incorporated, 1993
•POPPER, Frank y  BAJO, Eduardo: Arte, acción y participación: El artista y la creatividad de hoy. Ed. Akal. Madrid, 1989
•SANDLER, Irving: The collector as a patron in the twenty century. Ed Knoedler & Company, New York, 2000.
•SMITH, Constance y VIDERS, Zela: Art Marketing 101: A Handbook for the Fine Artist. Ed. ArtNetwork, Universidad de Michigan,2007
•TALBOT, Jonathan: The Artist's Marketing and Action Plan Workbook.
Ed. Jonathan Talbot. 2005.
•VITALI, Julius: The Fine Artist's Guide to Marketing and Self-Promotion: Innovative Techniques to Build Your Career as an Artist Ed. Press, Michigan 2003

Artista y Galería. Una experiencia compartible.
                                                    Takashi Murakami , Reversed Double Helix,2003
      Rockefeller Center   




                                                            
Alberto Carton
 
Artista y Galería. Una experiencia compartible.
Estos dos años y medio de trayectoria en nuestra galería nos han ayudado a comprender que las variables en torno al Arte, su exposición y difusión, son abundantes y compartibles. Y también nos han ayudado a ejercitarnos prudentemente en un ámbito más privado: el de la formulación primero y asimilación después de las propuestas de los artistas sobresalientes para su mejor capacidad de expulsión al conocimiento general. Y esta expulsión comprime el carácter de respeto a las expresiones individuales que se generan para ser emitidas a los perceptores, y transmiten unas sensibilidades que coinciden en la satisfacción de la asistencia y pertenencia durante la eclosión de cada uno de los artistas que colaboran con nosotros.
 

ALBERTO CARTON
 
La Coruña, 1968. Historiador del Arte, universidades de Santiago de Compostela y de Barcelona. Doctorando en Humanidades, Universidad de La Coruña. Ciencias Políticas, UNED. Máster en Desarrollo Empresarial, Escuela de Negocios Caixanova. Posgrado en  Patrimonio Cultural, Universidad de Santiago de Compostela. Especialista en Historia del Urbanismo, y en la acción estética de la percepción urbana y su influencia en el ciudadano.
Director de Ingeniería y Gestión Cultural entre 1996 y 2000. Crítico de Arte entre 1991 y 2008 en diferentes medios de comunicación y revistas especializadas de España. Realiza numerosos comisariados y direcciones de proyectos de recuperación documental e histórico-artística desde 1996. Director, junto a Manuel Vila, de Dánada Libertas y de la galería 9THE13 desde 2008. Profesor colaborador de la Universidad de La Coruña.
Referencias WEB
_Web Dánada Libertas: http://www.danadalibertas.com/
_Twitter: @9THE13
_Vimeo: 9THE13


8. COACHING ARTÍSTICO. ORIGEN DEL COACHING.DEFINICIÓN Y BASES METODOLÓGICAS.

Pablo Rodríguez (Responsable de Desarrollo de Negocio de Thinkin' Coaching).

                       BLOG:  http://artistaobraymercado.blogspot.com.es/

                                                 E-mail: secot.seoane@gmail.com




Wassily Kandinsky , Composición VIII  , 1923.
                                                                             óleo sobre lienzo  140x201 cm.   

                                24/mayo/2012                             







Coaching artístico. Origen del coaching.
Definición y bases metodológicas
Pablo Rodríguez González

Actualmente la palabra coaching ha cobrado gran fuerza en el mundo empresarial, existiendo diferentes sectores como el artístico que no han sido ajenos a esta “moda”.

Aunque es posible encontrar multitud de información acerca de sus orígenes, definiciones y metodología, debemos tener en cuenta que dicha profesión es fruto de una evolución histórica y metodológica que da lugar al concepto coaching en toda su dimensión.

Así, en esta conferencia conoceremos los orígenes y fundamentos principales del coaching, para posteriormente dar paso a una explicación de cómo el coaching puede ayudar a los artistas y, por último, explicar en qué consisten una sesión y un proceso de coaching.

Los puntos de la conferencia son los siguientes:

1. Definición del coaching.

2. Orígenes del coaching. Esencia del coaching como proceso no directivo.

3. Diferencia con otras disciplinas.

4. Base para un coaching eficaz. Mala praxis.

5. ¿Cómo puede el coaching ayudar a los artistas?

6. Dinámica del proceso de coaching. Modelo GROW.


pablo rodríguez gonzález

Formado en coaching en la escuela pionera en España y posteriormente en la Escola Galega de Coaching, ahora Escuela Superior de Coaching, es Responsable de Negocio de Thinkin' Coaching, marca que engloba la organización “Servicios de Coaching Empresarial” y la propia Escuela Superior de Coaching, reconocida como una de las mejores escuelas de coaching a nivel mundial.

Asimismo ha impartido formación en competencias comunicativas relacionadas con el coaching a más de 2.000 personas, en diferentes escuelas de negocios y empresas, destacando entre las últimas Moblegal, Xunta de Galicia, Maderas Iglesias, Dielectro Galicia, Caldaria, Hijos de Rivera, Hospitales USP, UGACOTA, Electrostocks, Techdata, TRW Automotive, etc.

Por último, actualmente participa como supervidor en proyectos de coaching para empresas con una clara apuesta por la innovación y la creatividad, tales como Toyota o el Centro de I+D de Ericsson en España.
Bibliografía

 Ravier Rodríguez, Leonardo E. Arte y Ciencia del Coaching.
Gallwey, Timothy W. El Juego Interior del Tenis.
Gallwey, Timothy W. y Green, Barry. The Inner Game of Music.
Whitmore, John. Coaching: el método para mejorar el rendimiento de las personas.

+  34 902 87 97 07
thinkincoaching.com

9. CREATIVIDAD APLICADA AL MERCADO. IMPORTANCIA DE LA ALTERNATIVIDAD.

Antón Lezcano
(Diseñador gráfico, creativo freelance, creador de la marca nicetrip)

31 / Mayo / 2012.







10. EL ARTISTA EMPRESARIO. PLAN DE NEGOCIOS PARA UN ARTISTA.



                                                        ARTISTA, OBRA y  MERCADO


                                                          E-mail: secot.seoane@gmail.com



Creadores discutiendo, Estudio de Henry Chalfant.
                            Nueva York                                
                                                                              07/junio/2012                             


FLORENCIO SILVESTRE Y Mª CARMEN HERNANDO

JUAN LESTA
LUIS DIAZ-FAES

ASISTENTES A LA CONFERENCIA



El plan del negocio para el artista

Florencio Silvestre  y Mª Carmen Hernando (SECOT)
Luis Ángel Díaz-Faes  (TRIADE); Juan Lesta  (DSK Esferobite)

En esta sesión trataremos el arte como negocio, como objeto de una ocupación lucrativa. En un mundo globalizado, el arte tiene cada vez más un componente de consumo, cultural, pero consumo.

El arte, y por tanto el artista, también debe adaptarse al mundo cambiante, enfrentándose a las nuevas tecnologías y a las nuevas formas de consumo.

Trataremos de ordenar las ideas transmitidas a lo largo de las sesiones del curso, para que el artista pueda construir su Plan de Negocio, utilizando las pautas que se siguen cuando se crea una empresa tradicional.

Contaremos con la colaboración de dos emprendedores creativos que nos relatarán sus peripecias al iniciar su negocio y como han tenido que ir evolucionando para adaptarse al mercado.
 


FLORENCIO SILVESTRE LOGROÑO 

Florencio Silvestre Logroño, miembro de SECOT de A Coruña, es Ingeniero Industrial por la E.T.S. de Barcelona y Licenciado en  Ciencias Económicas por la Universidad de Santiago de Compostela, ha  recibido cursos sobre Relaciones Humanas y Dirección de Personal y de Gestión empresarial en EUROFORUM  del Escorial. Su carrera profesional se ha desarrollado en empresas multinacionales, RHOM and HAAS NAVARRA, ALUGASA, ALUMINIO ESAÑOL Y ALCOA. Ha desempeñado diversos puestos de producción y de Gestión y ha sido el coordinador para EUROPA de los materiales carbonosos.


Mª CARMEN HERNANDO  MANSILLA


Mª Carmen Hernando Mansilla, miembro de SECOT de A Coruña ,es Licenciada en Matemáticas, especialidad  de Estadística e Investigación Operativa, por la Universidad de Santiago de Compostela, ha realizado el Executive MBA de ICADE en ITE - Caixa Galicia y ha obtenido el diplomada “Leadership Development Programme” en la Escuela de Negocios INSEAD (Fontainebleau-France). 

Es profesional en activo en la Dirección de Planificación y Control de Gestión de Banco Pastor. Ha desarrollado su carrera profesional en Banco Pastor como Responsable de Diseño e Implantación de Proyectos en distintas áreas de la Dirección Técnica, ha gestionado el proyecto de Mejora de Procesos, ha coordinado el proyecto de renovación tecnológica del Call Center y ha colaborado en el Estudio de Multiaproximación al cliente.



LUIS ANGEL DÍAZ-FAES SANTIAGO    (TRIADE)


 Luis Angel Díaz-Faes Santiago, director de Triade Comunicación de Empresas, es diplomado en Artes Visuales y de la Comunicación en Tracor Art School, así como el master en Artes y Nuevas Tecnologías en Tracor Arts School.

En 1996 tras acabar la Diplomatura comienza a trabajar como director de producción en Atlantida Ediciones Multimedia en Madrid realizando trabajos como el software y la web de Infovía, UGT, Investrónica, así como numerosas enciclopedias en CDROM “Jardines de España”, “Casas rurales”, “El Caballo Español”, “ Tratado de Castellología”, ”La Biblia Infantil”, “Ecosistemas del mar Mediterráneo”.

En 1997 comienza a realizar el programa Lanza del IGAPE, con la idea de crear su propia empresa en A Coruña. El 28 febrero del 1998 abandona la empresa de Madrid para iniciar la actividad de su propia empresa en A Coruña. A partir del 1 Marzo de 1998 comienza la actividad de su empresa Triade Comunicación de Empresas (triade.es), productora audiovisual, especializada en multimedia, internet y vídeo digital. Realizando trabajos web, multimedia y producción audiovisual para clientes como: Banco Gallego, Caixa Galicia, IGAPE, Bic Galicia, Euroeume, Zara, Pull&Bear, OkyCoky, Montoto, Mobalco, Ayuntamiento de La Coruña, Ayuntamiento de Ferrol, Ayuntamiento de Lugo, Cefore Lugo, Fundación Pedro Barrié de la Maza, R, Estrella Galicia, Novagalicia Banco y un largo etc..

Ha compaginado su trabajo formando en áreas web, diseño y multimedia, como el personal de la Unidad de Medios Audiovisuales del Ministerio de Trabajo y Seguridad Social, o los alumnos de ESI Global, Marcelo Macías… o en numerosas CampusMac. En el año 2002 comienza a desarrollar módulos para el programa de 3d Electric Image (eias3d.com), del cual forma parte de su equipo de desarrollo.



BELÉN MONTERO Y JUAN LESTA.     (DSK –ESFEROBITE) 

Belén Montero y Juan Lesta,  Directores, productores y creativos audiovisuales.

Han dirigido su actividad hacia el videoclip,  videocreación, multimedia, instalación y video en directo, recibiendo diversos premios y menciones de carácter nacional e internacional.

Han realizado videoclips entre otros para Fangoria, Astrud, La buena vida, Catty Claret, Alma-X... y han producido piezas de videocreación, entre otros para la Muestra    INJUVE, Centro Galego de Arte contemporáneo, Fundación Luis Seoane, Museo do Mar de Galicia, Hangar, Caixa Galicia.

Han expuesto sus trabajos en CGAC, La Capella, Fundación Luis Seoane, Musée Pompidou-Metz, entre otros.

Poseen piezas en la colección del CGAC, Artium-Injuve, y Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia, Colección Deputación de A Coruña.

Desde el 2002 imparten clases de audiovisual en diferentes centros de Barcelona.






11. OBRAS DE LOS ARTISTAS ASISTENTES AL CURSO

14  de Junio 2012

SE PRESENTARON LAS OBRAS DE VARIOS ARTISTAS ASISTENTES AL CURSO.


 Tamara Sánchez Añón

curriculum :                    https://www.box.com/s/30f857bd506816d89f44


Tamara Sánchez








                                      Tamara Sánchez Añón
                                     Díptico: Cascada - 2008.
                                   Técnica mixta sobre tabla.



EDUARDO FERNÁNDEZ PERAL






OBRA ARTÍSTICA:   http://www.eduardofernandez.net/

DATOS PERSONALES 

Nombre y apellidos: EDUARDO FERNANDEZ PERAL
Lugar y fecha de nacimiento: Bilbao, 7 de mayo de 1987.
Página web: www.eduardofernandez.net

FORMACION ACADÉMICA

2003-2006: Titulo de Bachillerato de Artes en el Instituto de Educación Secundaria
Adormideras de A Coruña.
Grado en Bellas Artes por la Universidade de Vigo (Promoción 2006-2010).

Ÿ 2006-2008: 1º y 2º curso de Bellas Artes en la Facultade de Belas
Artes de Pontevedra.

Ÿ 2008-2009: 3º curso de Bellas Artes en Hogeschool Sint-Lukas (Bruselas), con una beca Erasmus de 9 meses.

Ÿ 2009-2010: 4º curso de Bellas Artes en la UFSC (Universidade Federal de Santa Catarina), en Florianópolis, Brasil. Beca de intercambio propia de la Universidade de Vigo de 9 meses.

Máster Oficial de Arte Contemporáneo por la Universidad Europea de Madrid (2010/2011).

Ÿ Prácticas profesionales en el Estudio de Arte de Daniel Canogar (2011)
CURRÍCULUM ARTÍSTICO

2008: Exposición de pintura y arte urbano en Pontevedra.
2009: Exhibición del documental Belgium (de producción propia) en el ciclo de Cinema de estudantes da UFSC en Brasil, Florianópolis.
2009: Exhibición del cortometraje La partida (de producción propia) en “ciclo de Cinema independente” en la UFSC, Florianópolis, Brasil.
2010: Organización y exposición de videoarte “FANTASMAGORIAS” en la Fundação cultural BADESC en Florianópolis, Brasil.
2011: Exposición “INCONGRUENCIAS” Sala OFFLIMITS, Madrid.
2011: Organización y exposición con el colectivo CERREC en “CONTRAHEGEMONIAS” sala TRAPEZIO, Madrid.
2011: Producción y documentación de la obra teatral “Don Juan Tenorio” en el Campo de Cebada, Madrid.
2011: Performance Eduardo Fernández + Gonzalo R. Flu, y performance de Alejandro Alcazar de Velasco en el ciclo ACCIONMAD!, en el Centro de Arte Matadero, Madrid.
2012: Dear Curator Curate Me (En proceso)

Ana Sánchez Penas (pintora)

Tamara Rodríguez López (Ingeniera Diseño Industrial)

Antonio Cervelo (Fotógrafo y Diseñador)

Juan Casal (Pintor)

Rosa Martínez (Pintora)




Encarna Rodríguez (Doctora en Bellas Artes)

Final del curso